Metrópolis: Exposição do Renato Russo

PABLO NERUDA: VIDA E SURREALISMO

Texto escrito no dia 26 de setembro de 2017.
Por Salomão Fonseca Gomes

PABLO NERUDA: VIDA E SURREALISMO

Ganhador do prêmio Nobel de literatura no ano de 1971, Pablo Neruda se tornou  um dos poetas mais relevantes do século XX. Homem de muitas facetas,  foi Cônsul  do Chile na Espanha (1934-1938) e também no México.

Uma curiosidade sobre o autor é que ele foi Batizado com o nome de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, mas adotou o nome de Pablo Neruda, inspirado no escritor tcheco Jan Neruda.

Seu primeiro livro “Crepusculário” que  foi Publicado em 1923, a obra mostra  uma certa obscuridade e também uma obsessão pela morte.em 1924, o autor publica “Vinte Poemas de Amor e Uma Canção Desesperada”, um livro que tem como temática o amor e outros sentimentos que inquietavam o seu espírito.Também é percebido uma influência  modernista.

De 1933, “Residência en la  Terria” fala de  suas experiências como Cônsul  de Singapura e Malásia  ,revelando o sentimento de angustia e desolação.

Dono de uma linguagem simples, Neruda retratou o amor, mas também uma poesia de engajamento social.  Fez carreira diplomática, em Buenos Aires conhece o poeta Federico Garcia Lorca, em Barcelona teve contato com Rafael Alberti.

 Em 1937, na França, ele escreve “Espanha no Coração” comovido pela guerra na Espanha e também com a morte de García Lorca .  A partir daí, volta ao Chile e se dedica a escrever poemas de cunho  político e social.

Em 1939, Pablo Neruda escreve “Canto Geral do Chile”, uma obra com características  épicas que  retrata  a geografia história do Chile.

 Simpatizantes do comunismo, em 1945, ele declamou um poema em homenagem a Carlos Prestes no Pacaembu, São Paulo. No mesmo ano, ele recebeu o Prêmio Nacional de Literatura.

 Em 1952, lançou  “Os Versos do Capitão” e dois anos mais tarde publica “As Uvas e o Vento”. Em 1965, recebe o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Oxford.

Neruda morreu de câncer em setembro de 1973, mas a causa de sua morte ainda é ministério, pois alguns defendem a ideia de assassinato, outros defendem que ele teria morrido de tristeza por causa do fim do governo de Alhende.

CARACTERÍSTICAS DO SURREALISMO

Tem seu início na França ano de 1920, é inspirado no dadaísmo e influenciou não só a literatura como a pintura e outras formas de arte. No surrealismo o símbolo que representa uma realidade superior que antes era ignorada; seria um jogo de pensamento, onipotência do sonho.

A linguagem literária ultrapassa a escrita e cria uma realidade imagética com objetivo de valorizar o jogo de metáforas. Para tanto, usa a fantasia e a imaginação   dando um novo sentido da palavra.

A fase Vanguardista de Pablo Neruda é completamente influenciada pelo  surrealismo. Com "residencia en la tierra",  o autor inaugura uma nova estética em seus textos, ele deixa de lado a escrita mais simples e passa a buscar uma escrita mais Esotérica utilizando o jogo de símbolos.

Neste momento, percebemos que a poesia de Neruda  tem um viés  amoroso e também político, sua poesia se volta para o povo. A partir daí, ele entra em contato com a filosofia marxista, ato que influenciou sua obra posteriormente.

É perceptível que o autor combina em sua obra imagens surrealistas e elementos tradicionais da poesia, isso representava a união  entre a tradição e a ruptura de uma estrutura poética. A partir daí, a poesia passa a ser questionada com relação ao seu sentido e função poética.

A poesia surrealista de Pablo Neruda não é a representação imagética de um jogo de símbolos, seu surrealismo é a tentativa de reproduzir, recriar o inconsciente através das palavras. Criando um jogo metafísico, metalinguístico, unindo realidade e subjetividade na mesma estrutura para criar novo conceito de poesia.

PEQUENA ANÁLISE DE OLIVERIO GIRONDO

Recife, 12 de setembro 2017

Texto escrito por Salomão Fonseca Gomes

LITERATURA HISPANO-AMERICANA

PEQUENA ANÁLISE DE OLIVERIO GIRONDO

Nasceu em Buenos Aires no dia 17 de agosto de 1891, filho de uma família conceituada socialmente, isso fez com que lhe permitisse estudar na França e ter acesso ao movimento cultural existente na Europa.

De volta à Argentina, terminou seus estudos secundários e formou-se em Direito.  Devido a um acordo com os pais, não perdeu o contato com a Europa  onde  fez amizade com escritores e artistas europeus. Isso o proporcionou conhecer vários estilos e estéticas artísticas vigentes naquela época, Girondo entra em contato com o surrealismo por influência do poeta franco-uruguaio Jules Supervielle

Sua obra se divide em três fases, este texto, iremos falar um pouco da primeira.

Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Apresenta uma característica cosmopolita. Muitos de seus textos parecem crônicas de suas viagens pelo mundo, alguns  têm mar, navegações como plano de fundo, outros têm uma poeticidade maior mesmo escritos em prosa.

Sua obra é predominantemente urbana e mostra o mundo pelos olhos curiosos de quem vê; Isso é um artifício que pode induzir o leitor a visão do escritor. Alguns textos são Solares, outros são noturnos, mostrando a imaginação, o que sua mente enxerga quando as luzes apagam.

Comentando alguns textos:

NOCTURNO

Um texto que fala sobre a noite; as janelas, as luzes...   e de repente tudo se apaga !  Então escuro, o Sombrio dá asas à nossa imaginação e revela nossa solidão mostrando o vazio existencial, o medo  humano.

O espaço físico também colabora para criar um jogo de sensações que induz o leitor a se transportar para o ambiente que está sendo observado.  O texto também apresenta uma descrição de detalhes que proporciona uma melhor construção no clímax da narrativa.

RIO DE JANEIRO

Em suas andanças pela Europa e América Latina, Olivério Girondo  também escreveu sobre Rio de Janeiro e o Pão de Açúcar,  falando de suas montanhas, os prédios, o Bondinho que anda nos fios. Um Panorama de cartão postal, uma visão aérea do Rio de Janeiro.

Em uma visão histórica de 1920, ele descreve um sol suavizando o asfalto, mostra a admiração pelas mulheres quando fala de suas nádegas e também fala da Lavagem das ruas  com água de jasmim. Ele também descreve as árvores, os parques de caminhada, as flores e toda a paisagem bucólica do Rio de Janeiro. É uma espécie de crônica em louvação a paisagem carioca!

TEMPOS MODERNOS

TEMPOS MODERNOS,1982

No dia 25 de junho de 1982, estreava nas rádios de todo país a canção Tempos Modernos, faixa e título do disco do também estreante Lulu Santos.

Em 1982, surgiu um novo formato musical nas  rádios estrangeiras, era New Wave; punk formatado para tocar nas rádios. Acontece que as gravadoras já apresentavam um certo  desgaste com agressividade  e as guitarras pesadas do punk, então o New Wave foi uma forma de fazer  com que as canções  fossem executadas nas rádios.

Naquele momento, o filme Menino do Rio se tornou um grande sucesso de  bilheteria do cinema brasileiro, cerca de cinco milhões de espectadores; a canção De repente Califórnia era um dos temas do filme.  Parecia brincadeira do destino, mas Lulu Santos estava para ser demitido da Warner, a grande ironia é que Lulu assinava a autoria da canção de maior sucesso tocada nas rádios do Brasil.

 Graças a Heleno de Oliveira, então gerente de negócios da gravadora, Lulu Santos não foi despedido e conseguiu gravar seu primeiro disco. A proposta era ele criar novas  composições,  mais sucessos para tocar nas  rádios. O disco foi produzido por Liminha e é um dos melhores da discografia de Lulu Santos.

Tempos Modernos é um  dos disco de maior relevância para a música brasileira, pois  ele é uma das obras que deu forma e identidade ao Pop Brasil.

Em 1993, Lulu Santos lançaria O Ritmo do Momento, mas  é uma outra história...

Por Salomão Fonseca


CANÇÕES DO DISCO

• Tempos Modernos
• Tudo com Você
• De Repente Califórnia
• Scarlet Moon
• Sirigaita
• Bole Bole
• Palestina
• Areias Escaldantes
• De Leve (Get Back)
• Tesouros da Juventude
• Fricção Científica

  
  

  FONTE DE PESQUISA
  https://www.youtube.com/watch?v=4jQdTfeiPcQ&t=62s

A MONTANHA DA ÁGUA LILÁS (Fábula para todas as idades)

DICA DE LIVRO:

A obra  faz uma crítica ao capitalismo selvagem, ao consumismo desenfreado e a  ambição do homem. Pepetela  nasceu  em Angola, participou diretamente da luta armada pela libertação do seu país (1979). Dono de cinco grandes Prêmios, entre eles, o principal Prêmio Literário dos países de língua portuguesa: o  prêmio Camões, em 1997, pelo conjunto da obra.

Caravaggio

Caravaggio, pintor italiano, retrata a flagelação de Jesus Cristo. Também é possível perceber o jogo de claro e escuro representado na obra.

CAZUZA - SÓ SE FOR A DOIS

 

Parece uma simples canção de amor, mas as referências históricas são o máximo, sem contar que  ele estrutura muito bem a letra. Também vale salientar que em 1987,nós ainda vivamos a guerra fria.

O ANO DA MORTE RICARDO REIS

DICA DE LIVRO:

Um dos mais importantes escritores da literatura portuguesa, José Saramago ganhou o Nobel de literatura em 1998; no ano de 1995, o Prêmio Camões. O autor tornou a prosa portuguesa conhecida em todo mundo.

Um ótimo livro e um autor brilhante! O leitor não pode passar pela vida sem conhecer "O ANO DA MORTE RICARDO REIS". Saramago nos mostra o que é literatura abusando das teorias literárias,  brincando com os heterônimos. Reis, um heterônimo de Fernando Pessoa!  E Pessoa, será um heterônimo dele mesmo?

Um dos melhores livros que li !

NEW WAVE, PUNK FORMATADO PARA TOCAR NAS RÁDIOS

Existencialista, metafísico, anarquista; a filosofia perdeu um bom professor, mas a música ganhou um puta letrista !